Mark Hosking (UK)

Performance
03.07.2026, 19:00h – 21:00h
Visual artist Mark Hosking returns to Vienna after a long hiatus. Hosking previously exhibited here in the early 2000s and became known for his ingenious reconfigurations of everyday possessions and artefacts. His works suggested a form of creativity shaped by necessity, as though adapted to the demands of survival in a future dystopia.
Now, years later, he returns with echoes of those earlier concerns. Among them is a suitcase similar to one he once transformed into a solar cooker. This time, however, its purpose has shifted: from sustenance to sound.
Drawn to the intriguing tension between sound and vision, image and object, Hosking’s recent work finds the artist seemingly stranded, yet ultimately rescued by music.
In Travel Show, Hosking presents a new series of wooden wall reliefs that simultaneously function as playable instruments.
Mark Hosking (Plymouth, UK) is an artist based in Amsterdam. On his upcoming visit to Vienna he will present his Travel Show with new instrumental sculptures and paintings at UFO. www.markhosking.com
Additional sounds on vinyl from Möbel
Atelier Bootleg Furniture. www.benday.nl/html
KLAMSCH

Vernissage:
08.05.2026, 19:00h – 21:00h
Biologist. Artist. Observer.
KLAMSCH explores a world shaped by ecological pressure, technological acceleration, and collective overstimulation. His works question perception itself, examining mass behavior, consumer culture, and psychological isolation.
At the center appears the Klamschonaut, a recurring alter ego navigating fractured realities on a shared orange frequency, embodying the paradox of being constantly connected yet alone.
Through this figure, KLAMSCH creates visual simulations that invite viewers to reconsider how reality is constructed and experienced.
Akrüül (live)

15.05.2026, 19:00h – 21:00h
Afterparty in ZUR LEGENDE
Akrüül ist ein Projekt des aus Vorarlberg stammenden und in Wien lebenden Künstlers Julian Klien. Die Produktionen von Akrüül bewegen sich im Spannungsfeld zwischen Dub, Tribal und Ambient und sind unter anderem von Einflüssen der deutschen Krautrock-Ära geprägt. Außerdem gründete er 2017 das Label Goldgelb Records auf dem er KünstlerInnen der elektronisch experimentellen Szene eine Plattform bietet.
https://soundcloud.com/akrueuel
STITCH & SPIN by Klanggeschichten

16.04.2026, 19:00h – 21:00h
Am Max-Winter-Platz kurbeln wir die Zeit zurück. An diesem Abend ist die Musik das Outfit. Kein Streaming, kein Algorithmus – nur analoge Mechanik und ein Koffergrammophon. Wir spielen Schellackplatten, in denen Kleidungsstücke die Hauptrolle spielen: Alte Hüte, gelbe Jacken, frische Socken!
Brendan Kronheim

Tischbilder
Vernissage: 05.03.2026, 19:00h
Ausstellungsdauer: 06.03.2026 – 28.03.2026
Zur Eröffnung spricht: Christine Gironcoli
Die Ausstellung „Tischbilder 2010 – 2025“ von Brendan Kronheim beinhaltet Gemälde und Tischbildprototypen, die bisher zum Teil noch nicht zu sehen waren.
Sie spannt einen Bogen, der von 2010 bis 2025 reicht und das im neuartigen Ambiente ( Mode und Atelierambiente ) des vor kurzem eröffneten UFO – stores am Max Winter Platz.
Innerhalb dieses Spannungsfeldes zeigen vier Tischbilprototypen und ein Diptychon verschiedene Entwicklungsstufen des Bildaufbaus im Oeuvre von Brendan Kronheim.
So werden auch Bereiche wie Design und Objektkunst in die künstlerische Arbeit auf flexible und eigentlich interaktive Weise integriert. Speziell bei den objekthaften „Tischbildern“, ein Genre das der Künstler 2001 erfunden hat, zeigen sich die innovativen Eigenschaften seiner malerischen Arbeit.
Selbige lassen sich nicht nur 360° drehen, mit Glasplatte und Rollen versehen, sind sie sie auch als Tisch bzw. als Bodenobjekt nutzbar.
Nachdem das manuelle Justieren des Tischbildes erwünscht ist, läßt es sich auch als performatives Artefakt gegen die Musealisierung von Malerei Interpretieren.
„Kronheim hat die Malerei spielerisch und hintersinnig erweitert.“
Zitat Thomas Frank in der “Westdeutschen Zeitung“ vom 20 März 2018
Link zum Künstler

Schloss Mirabell
LIVEKONZERT
Florina Speth ist Cellistin, Professorin für Digital Health und Zukunftsforscherin. Sie arbeitet an der Schnittstelle von Musik, Robotik und experimenteller Technologie. Mit einem Hintergrund in Cognitive Science und einer Promotion in Rehabilitationsrobotik erforscht sie Klang, Zukunfts- und Geopolitik, Komplexitätswissenschaft, Maschinen und den menschlichen Geist.
Ihre Arbeit verbindet Cello, Roboter und Elektronik; Releases erschienen auf Hunger to Create, Intergalactic Research Institute und Goldstaub. Auftritte führten sie u. a. ins Berghain, zu Berlin Atonal im Kraftwerk, ins Tresor und about:blank. Sie kollaboriert regelmäßig mit Dasha Rush, Irakli Kizitia, Kata Kwiatkowska, Özgür Akagul, Nicholas Bussmann, Valentin Tsin und Carmen Lafran (Butoh-Tänzerin).
27. Februar 2026, 19:00h
Höre rein. (Soundcloud)
DRUGS & PICTURES
16. Jänner 2026, 19:00h
LIVEKONZERT
Nikita Zagorulko und Mykhailo Slobodeniuk (UA)
Im Zuge von Suchmaßnahmen wurden zwei Individuen einer unbekannten Lebensform entdeckt. Der Erstkontakt fand am 16. Jänner statt.

DER DIE DU
05. Dezember 2025, 19:00h
Michael Mastrototaro liest aus seiner neuen Flash Fiction Trilogie


Shop Opening
07. November 2025
Live act mit Günter Schlienz / Hanno Braun (DE)









